Лекции размещаются на видеохостинге YuoTube с ограниченным доступом.
Для получения доступа к видео необходимо иметь учетную запись (аккаунт) в сервисах Google.

Ссылка на запись лекций высылается в течении двух рабочих дней ПОСЛЕ проведения лекции в лектории Музея.

Для получения ссылки на видеозапись лекции вам необходимо оплатить билет, указав фамилию, имя и отчество, контактный телефон, адрес электронной почты аккаунта Google (адрес Gmail обязателен для оформления заказа).

В течение двух дней после оплаты на указанный вами электронный адрес будет выслана ссылка для просмотра видеозаписи лекции, активная в течение 10 дней с даты отправки.*
*Любая информация, воспроизводимая на видеозаписи Лекции, является объектом авторского права и охраняется в соответствии с законодательством Российской федерации, Гражданским кодексом РФ и Уголовным кодексом РФ, а также в соответствии с действующим законодательством других стран в области защиты авторских прав. Копирование, воспроизведение, распространение и (или) цитирование аудиовизуальной информации с видеозаписей, предоставленных Заказчику, допускается только при наличии письменного разрешения Исполнителя.

Дополнительную информацию об услуге можно получить по телефону: (495) 697-41-15.

«Не только дипломатия. История художественных связей между Россией и Францией»
Лектор Е.А. Титова

С XVIII века дипломатический диалог между Россией и Францией сопровождался активным художественным обменом. Лекционная программа познакомит вас с явлением французской россики, то есть кругом французских художников, архитекторов и скульпторов, работавших в России. Вы узнаете о том, как французский архитектор Ж.-Б. Леблон проектировал Петербург и дворцы в Петергофе и Стрельне; как гасконец Л. Карвак писал портреты членов семьи Петра I; как работала Петербургская шпалерная мануфактура; успешно ли французские художники руководили Императорской Академией художеств в Санкт-Петербурге; кто помогал Э. Фальконе создавать памятник Петру I; понравилось ли Екатерине II, как модная французская художница Элизабет Виже-Лебрен написала портреты ее внучек; как выглядел русский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

«Уроки французского». Россия и Франция в XVIII - XIX в.: язык, культура, просвещение».
Лектор Ю.Н. Уварова.

Лекционная программа посвящена культурному взаимодействию и дипломатическим связям двух государств на протяжении двух столетий: со времени царствования Петра I и до периода правления Николая II. Она рассказывает о роли французского языка в придворной среде и жизни дворянского общества в XVIII - XIX в., значении французской литературы в развитии образования и просвещения, французском влиянии в становлении русского балета. На лекции будет уделено внимание светскому костюму и гастрономии – сферам, в которых Франция диктовала моду всей Европе. На выставке слушатели познакомятся с произведениями французского искусства, книгами и документами, связанными с важными событиями в отношениях двух держав.

«Мастерство и вдохновенье. Шедевры московских ювелиров конца XIX – начала XX»
Лектор Ю.Н. Уварова

Московский «живописец по эмали» Ф. Рюкерт славился артистичным владением всеми эмалевыми техниками. Он долго и плодотворно сотрудничал с фирмой К. Фаберже и другими ювелирными предприятиями, непрерывно совершенствуя свое мастерство, расширяя палитру цветов эмали, применяя технические новинки. Творческое наследие и биография Рюкерта долгое время оставались неизвестными широкой аудитории.

«Рыцарские» судебные поединки во Франции: правила и практика XV - XVI вв.»
Лектор В.Р. Новоселов

В Средние века существовала практика судебного поединка, использовавшегося в качестве экстраординарной судебной процедуры для установления виновного в преступлении. В XV в., когда такие поединки стали редкими, возникла необходимость кодификации правил их проведения с учетом статуса их участников, если речь шла о лицах благородного происхождения, имевших право сражаться в рыцарском вооружении. Лекция посвящена правилам проведения и организации судебных поединков, принятых во Франции, Бургундии и Лотарингии. Лекция знакомит с регламентами XV в., регулировавшими практические вопросы подготовки поединка «Божьего суда»: от устройства ристалища и видов вооружения участников, до церемониала проведения процедуры суда и назначения поединка, а также характера мер, принимавшихся в отношении проигравшего. В ходе лекции будет рассмотрен аспект соотношения этих правил с практикой поединков, проводившихся во Франции в конце XV– первой половине XVI вв.

Лекцию читает Василий Рудольфович Новоселов — кандидат исторических наук, ведущий сотрудник сектора «Оружия и конского убранства» Музеев Московского Кремля, куратор выставки «Дуэль. От Божьего суда до благородного выступления»

«Дуэли во Франции XVI - XVII вв. "Вопрос чести" и формирование дуэльного кодекса».
Лектор В.Р. Новоселов.

Эпоха XVI-XVII вв. стала временем зарождения, стремительного развития и пика распространения обычая дуэлей. Поединки чести стали универсальным средством сведения счетов европейского дворянства и профессиональных военных. Особенностью дуэлей того времени стало отсутствие единого писаного дуэльного кодекса. Правила дуэлей хранились и передавались в устной традицией, а во многом создавались самими дуэлянтами. Лекция посвящена дуэльным правилам, принятым во Франции, а также расхождениям между считавшимся нормой и реальной практикой поединков.

Лекцию читает Василий Рудольфович Новоселов — кандидат исторических наук, ведущий сотрудник сектора «Оружия и конского убранства» Музеев Московского Кремля, куратор выставки «Дуэль. От Божьего суда до благородного выступления».

«Дуэль в Англии в контексте елизаветинской куртуазной культуры».

Какое место отводилось дуэли в системе представлений о совершенном английском джентльмене и правилах куртуазии эпохи Елизаветы I Тюдор и Якова I Стюарта? Случались ли дуэли при ренессансном дворе королевы «Глорианы»? Как соотносились рыцарские идеалы, этический кодекс дворянина с его обостренным чувством собственного достоинства и взгляды английских монархов на право их подданных вести частные поединки? Была ли эффективной борьба с дуэлями при дворе Якова I и какую роль в ней сыграл великий философ Френсис Бэкон? Обо всем этом вы узнаете на лекции, посвященной дуэлям в Англии раннего Нового времени.

Лекцию читает Ольга Владимировна Дмитриева — доктор исторических наук, заместитель генерального директора Музеев Московского Кремля.

«Дуэль в Испании Золотого века».

Лекцию читает Владимир Александрович Ведюшкин — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник отдела западноевропейского Средневековья и раннего Нового времени ИВИ РАН, член-корреспондент Мадридской Королевской академии геральдики и генеалогии.

«Путешествие Его Величества в Париж». Петр I во Франции в 1717 году: политика, искусство, общение».
Лектор Уварова Ю.Н.

В мае – июне 1717 г. Петр I совершил вояж во Францию, побывал в Париже. Официальный журнал царского путешествия отметил десятки встреч государя с королевским семейством и французскими аристократами, художниками, академиками, коллекционерами. Современники отмечали, что «Петр I приехал в Париж подготовленным, зная, на что надо смотреть», его интересовали достопримечательности столицы, он посетил королевские резиденции и сады, Академию наук и различные мануфактуры. Проживая в отеле Ледигьер, он оценил преимущества французской кухни, так как «столом» российского монарха ведал лучший королевский метрдотель Вертон. Парижские впечатления повлияли на дальнейшую культурную политику императора и положили начало «галломании» в России – любви ко всему французскому.

«Художественная коллекция Екатерины II».
Лектор Титова Е.А.

7 декабря 1764 года через два года после прихода к власти Екатерина II основала первую картинную галерею европейского масштаба в России – будущий Эрмитаж. На лекции вы узнаете о том, как приобретение коллекции немецкого купца Иоганна Эрнста Гоцковского положило начало этому собранию, как в императорскую коллекцию попали такие шедевры как «Юдифь» Джорджоне, «Даная» и «Возвращение блудного сына» Рембрандта ван Рейна. Мы поговорим о вкусах императрицы Екатерины II. Вы узнаете, как императрица советовалась при составлении коллекции с Дени Дидро, кому из русских художников она благоволила и о том, как страсть к коллекционированию распространилась среди придворных императрицы.

«Галломания при русском императорском дворе».
Лектор Уварова Ю.Н.

Галломания – любовь ко всему французскому - явление русской культуры XVIII – первой половины XIX в., которое нашло отражении в жизни императорского двора, в искусстве, моде, традициях парадного застолья и светского этикета. В 1720-1750- е годы Франция стала эталоном в области модного костюма и галантного поведения, в домах российского дворянства появились учителя – французы, преподававшие не только язык, но и хореографию. Французский язык был принят как необходимое средство общения аристократов, а умение танцевать стало непременным условием успешной карьеры при дворе. В правление Екатерины II развивался интерес к французской литературе, живописи, театру. Русский дворянин стремился в Париж уже не только для того, чтобы заказать там модный костюм, но и увидеть его знаменитые достопримечательности.

«Карусели - театрализованные турниры при российском дворе в XVIII-XIX вв.».
Лектор Титова Е.А.

В XVI-XVIII веках «каруселью» (или правильнее «каруселем») называли не вращающийся аттракцион, а придворное театрализованное представление, в котором принимали участие облаченные в тематические костюмы придворные, выезжавшие верхом или в пышно украшенных колесницах. Такие празднества появились в Италии в XVIвеке, затем вошли в моду при дворе французского короля Людовика XIVи оттуда распространилась в другие страны Европы, в том числе в Российскую Империю. Лекция будет посвящена двум каруселям: «великолепному каруселю», устроенному в Санкт-Петербурге в 1766 году Екатериной II, и Царскосельской карусели 1842 года по случаю 25-летия бракосочетания императора Николая I и императрицы Александры Федоровны. Этим двум событиям посвящали оды придворные поэты, их изображали на своих полотнах любимые художники государей, сам Вольтер сожалел о том, что не смог приехать на карусель 1766 года. Вы узнаете о месте проведения, сценарии, а также именитых и венценосных участниках этих празднеств.

«"Не угодно ли вам ехать со мной в Париж на выставку?" Русский отдел на Всемирных выставках в Париже.
Лектор Титова Е.А.

Вторая половина XIX века стала временем политического сближения между Россией и Францией, ознаменованного торжественными визитами и, наконец, подписанием русско-французского союза в 1893 году. За этот период Россия приняла участие в четырех всемирных выставках, состоявшихся в Париже в 1867, 1878, 1889 и 1900 годах. На экспозиции Русского отдела Всемирных выставок можно было увидеть не только новейшие достижения промышленности и произведения искусства XIXвека, но и исторические предметы из собрания Оружейной палаты. На лекции вы узнаете об устройстве выставок и о том, как на них была представлена Россия: об архитектуре и экспозиции павильонов; о самых «заметных» участниках выставки, среди которых были и ученые, и художники, и предприниматели; и конечно о полученных наградах и медалях.

«Русско-французские связи в XVIII в. в зеркале нумизматики».
Лектор Зверев С.В., кандидат исторических наук

Лекция посвящена монетам и медалям, которые отразили дипломатические, торговые, культурные связи двух государств в XVIII в. Памятники нумизматики и медальерного искусства остались материальными свидетельствами разных этапов взаимоотношений двух стран, нередко оказывавших в XVIII - XIХ веках друг на друга большое влияние, определяющее их дальнейшее историческое развитие.

«Русско-французские связи в XIХ в. в отражении нумизматики».
Лектор Зверев С.В., кандидат исторических наук

Лекция посвящена монетам и медалям, которые отразили дипломатические, торговые, культурные связи двух государств или стали выражением военного противостояния периода войн с Наполеоном в начале XIХ в. и Крымской войны 1853-1856 гг. Памятники нумизматики и медальерного искусства остались материальными свидетельствами разных этапов взаимоотношений двух стран, нередко оказывавших в XVIII - XIХ веках друг на друга большое влияние, определяющее их дальнейшее историческое развитие.

«Французская революция XVIII века и Россия».
Лектор Бовыкин Д. Ю., доктор исторических наук

Французская революция XVIII века стала для России одним из важнейших, знаковых событий мировой истории. Современники видели в ней немалую угрозу,но уже в 30-е годы XIX века рождается русский миф о Французской революции. Российская интеллигенция, а затем и революционеры начинают воспринимать её как модель, 'матрицу' для того, что должно было произойти в Российской империи, а после Октябрьской революции и в Советском Союзе. Не случайно только на территории нашей страны её постоянно именовали Великой.

«Удивительные приключения капитана Жака Маржерета в России Смутного времени и за ее пределами».
Лектор Уваров П. Ю., доктор исторических наук

Пушкин сделал Якова Маржерета одним из действующих лиц своей исторической драмы «Борис Годунов», прочно прописав в его русской культуре.  Бургундский дворянин, участник Религиозных войн во Франции, перейдя на русскую службу, сделал хорошую карьеру на службе у царей, которых он именовал не иначе, как Императорами.  Вернувшись во Францию, он в 1607 году опубликовал книгу, в которой рассказал о событиях начала Смуты и дал на тот момент самое объективное описание России. Но и после этого жизнь бесстрашного наемника будет изобиловать головокружительными поворотами.

«Первые русские послы во Франции. Бордо, декабрь 1615 года».
Лектор Уваров П. Ю., доктор исторических наук

В конце 1615 года в Бордо состоялось бракосочетание Людовика XIII и Анны Австрийской. Королевский двор не мог быстро вернуться в Париж , поскольку в стране бушевала гражданская война и дороги были небезопасны. Неожиданно к берегу Гаронны пришвартовался корабль с послами из далекой Московии. Новый русский царь Михаил Романов спешил установить «братскую любовь и ссылку» с королем Людовиком. Время для этого было не подходящее, обе страны были охвачены смутами. Только неделю пробыли послы во Франции, но сумели многого добиться и многое узнать об этой стране. Каким образам они справились со своей задачей?

«Ренессансные короли Франции и русские монархи XVI в.: начало дипломатических отношений».
В.В. Шишкин, доктор исторических наук

В лекции пойдет речь о малоизвестной странице в истории русско-французских отношений XVI века, когда короли Франции и русские цари стали искать возможные совместные интересы в условиях усложняющегося европейского политического мира. С этой целью была организована взаимная переписка государей, произошел обмен дипломатическими курьерами и посланниками, были достигнуты торговые договоренности, и обе стороны готовились к полноценным посольствам. Последнего, однако, не случилось по причине гибели династии Валуа в Гражданских войнах во Франции, равно как пресечению рода Рюриковичей и последующей Великой Смуте в России.

Лекцию проводит Шишкин Владимир Владимирович, доктор исторических наук, профессор Северо-Западного института управления РАНХиГС.

«Русский француз Генрих Брокар: парфюмер, предприниматель, коллекционер».
О.В. Окунева, кандидат исторических наук

«Русским французом» Генриха Брокара окрестили в конце жизни; создатель масштабного парфюмерно-косметического производства (будущей фабрики «Новая заря»), талантливый предприниматель и страстный собиратель предметов искусства оставался французом по рождению и воспитанию, но связал свою жизнь именно с Россией, где добился впечатляющего успеха и прославил своё имя. Рассказ о многогранной и кипучей деятельности Генриха Брокара и членов его семейства — они и участвовали в управлении производством, и разделяли страсть к коллекционированию предметов искусства — дополнят свидетельства Николь Шерпитель, праправнучки знаменитого парфюмера, много лет занимающейся систематизацией семейных архивов и изучением семейной истории.

Лекцию читает Ольга Владимировна Окунева, кандидат исторических наук, доктор университета Париж-Сорбонна, старший научный сотрудник Института всеобщий истории РАН, со-редактор серии изданий «Французы в научной и интеллектуальной жизни России XVIII-ХХ веков». При участии Николь Шерпитель (Женева).

«Вещь в натюрморте. Символы в западноевропейской культуре XVI–XVII веков».
На первой лекции слушатели знакомятся с понятиями: символ, аллегория, атрибут, на примере их изображения в искусстве XVI–XVII столетий. Ярче всего иносказание отразилось в старинном натюрморте. Особенности трактовки предмета и его интерпретации и будут представлены в ходе лекции.

«Аллегорические циклы в западноевропейском искусстве XVI–XVII веков».
В старинном искусстве аллегории часто объединялись в звенья циклов, представляющих какие-либо абстрактные понятия языком изобразительного искусства. С этим сложным и интереснейшим явлением и предстоит познакомиться слушателям.

«Символ и эмблема в памятниках Московского Кремля».
В Музеях Московского Кремля хранится множество произведений, созданных в разные периоды и относящихся к различным художественным стилям. Немало и тех, что привлекают внимание сложной символикой. Познакомимся с ними и попробуем их лучше понять.

«Великая всемирная выставка 1851 г. в Лондоне и создание музея».
Лектор Захаров С.А.

«Искусство Средних веков и Возрождения в Музее Виктории и Альберта».
Лектор Титова Е.А.

«Оглядываясь назад, создать будущее»: идеи Уильяма Морриса и рождение дизайна».
Лектор Титова Е.А.

«"Полудержавный властелин" А.Д. Меншиков и его семья».
Лектор Уварова Ю.Н.

Эпоха Петра I была временем великих перемен в жизни российского государства и больших возможностей для энергичных сподвижников молодого государя, среди которых оказалось немало выходцев из низов. А.Д. Меньшиков сумел добиться многого: чинов, наград, титула, богатства. Долгие годы он являлся другом царя, его верным единомышленником, был отважен в битвах и весел на пирах.

«Лучший друг молодого царя: Франц Лефорт и Немецкая слобода».
Лектор Ракитина М.Г., кандидат исторических наук

Недалеко от Преображенского находилось место, вызывавшее живой интерес Петра I– Немецкая слобода. Именно там он познакомился со многими интересными людьми – генералом Патриком Гордоном, инженером Якобом Брюсом, полковником Францем Лефортом. Именно последний со временем стал не просто одним из приближенных, но и личным другом Петра.

«Императрица Екатерина I и семейство Скавронских».
Лектор Ракитина М.Г., кандидат исторических наук

На лекции вы узнаете о дочери крестьянина Марте Скавронской, ставшей русской императрицей под именем Екатерины Алексеевны. После смерти Петра I в 1725 г. именно Екатерина заняла престол. Став самодержавной императрицей, она занялась поисками родных. Семьи своих братьев и сестер Екатерина Iперевезла в Петербург. Так потомки простых крестьян вошли в число русской знати и стали родоначальниками графских родов Скавронских, Гендриковых и Ефимовских.

«Тайный брак царевны Прасковьи Ивановны».
Лектор Ракитина М.Г., кандидат исторических наук

Петр I восстановил традицию династических браков с представителями зарубежных династий. В 1710 г. в Петербурге состоялась свадьба его племянницы Анны Ивановны с Курляндским герцогом; в 1711 г. в Торгау — бракосочетание царевича Алексея с принцессой Шарлоттой Вольфенбюттельской; в 1716 г. царевна Екатерина Ивановна вышла замуж за Мекленбургского герцога. И только младшей племяннице Прасковье Ивановне Петр по неизвестной причине не стал искать жениха за границей. В 1723 г. вскоре вышла замуж за одного из русских генералов – Ивана Ильича Дмитриева-Мамонова из старинного рода потомков Ярославских князей.

«Сестра императора: великая княжна Наталья Алексеевна».
Лектор Ракитина М.Г., кандидат исторических наук

Брак царевича Алексея Петровича и немецкой принцессы Шарлотты не был счастливым. В 1714 г. супруга царевича родила дочь Наталью, а через год скончалась после рождения сына Петра. После бегства царевича Алексея за границу дети остались под присмотром гувернантки, и только в 1719 г. царь Петр Iвспомнил о внуках. Подрастая, брат и сестра начинают появляться на придворных празднествах, но их будущее остается туманным. Но в мае 1727 г. после смерти Екатерины I императором становится 12-летний Петр II. А его сестра Наталья — первой дамой Российской империи.

«Изабелла д'Эсте и Екатерина Медичи. Искусство эпохи Возрождения в Италии и во Франции».
На лекции речь пойдет о двух покровительницах искусства Ренессанса в Италии и Франции. Первую из них - Изабеллу д'Эсте — называют «Примадонной Возрождения». Знаменитый студиоло д'Эсте — кабинет произведений искусства, которые собирала Изабелла, сегодня  является частью коллекции Лувра. Она не только покровительствовала искусству, но и была объектом вдохновения таких художников как Тициан, Рубенс и Леонардо да Винчи. Вторая – Екатерина Медичи собрала невероятную коллекцию полотен, которые стали частью основного собрания Лувра. По велению королевы был построен королевский дворец Тюильри.

«Людовик XIV и искусство при дворе французских королей».
За свое 72-летнее правление Людовик XIV вел войны со всеми соседними странами, строил флот, реформировал систему правосудие, но в историю вошел, прежде всего, как создатель Версаля и как король, который танцует. Без Людовика другим был бы современный театр: при нем была открыта самая знаменитая французская сцена – Комеди Франсез; пустынными казались бы залы Лувра: король приобретал картины сотнями, выкупая целые коллекции; мы бы не знали мебели «в стиле Людовика XIV». А архитектура Версаля определила не только облик дворцов XVIII-XIX веков от Петергофа до Лиссабона, но также повлияла на планировку таких городов как Вашингтон.

«Новые стили и новые музеи. Коллекции Изабеллы Стюарт Гарднер и Нели Жакмар».
Одни из самых крупных и известных художественных коллекций рубежа XIX-XX веков принадлежали француженке Нели Жакмар и американке Изабелле Стюарт Гарднер. У двух покровительниц искусства было много общего: они много путешествовали; были увлечены искусством Италии эпохи Возрождения; собирали предметы искусства самого разного характера и периода. Обе эти женщины XIX века значительно опередили свое время, а их независимость, деятельный характер и поведение в обществе казались современникам провокационными, а порой скандальными.

«Круг и крест. Архитектура раннехристианских мавзолеев, баптистериев и храмов».

«Суровая симметрия. Романские ротонды в Ломбардии».

«Круг и купол. Идеальный план храма в эпоху Возрождения».

«От круга к овалу. Церковная архитектура барокко в Италии».

«От круга к сфере. Центрические храмы XVIII века во Франции от Пантеона до Храма Природы и Разума».

«Нюрнберг – город златокузнецов и оружейников».
Лектор Соловьева Л.В.

В средние века и в эпоху Возрождения Германия стала цетром европейского среброделия и работы по цветному металлу. Среди немецких городов выделялся в этом виде производства город Нюрнберг. В Нюрнберге производили великолепные парадные рыцарские доспехи, хитроумные запирающие устройства, роскошное охотничье оружие, фантазийные серебрянные кубки, сложные часовые механизмы. В ходе лекции мы пройдем по улицам и площадям этого старинного города и познакомимся с его ювелирами, художниками и оружейниками.

«Константинополь: на пересечении традиций Европы и Востока».
Лектор Филатова Т.В.

Произведения мастеров Османской империи – Блистательной Порты, как ее называли европейцы в XVII столетии, широко представлены в Музеях Московского Кремля памятниками оружейного дела, парадным конским убранством, ювелирными изделиями, роскошными тканями и даже предметами из числа царских регалий. Эстетика этих произведений была близка московскому царскому двору и оказала значительное влияние на формирование стилистических особенностей памятников декоративно-прикладного искусства, вышедших из собственно кремлевских мастерских. Культура же самой Османской империи, возникшей на землях Византии и арабского Халифата впитала в себя все лучшие художественные традиции и достижения завоеванных народов. О культурных взаимовлияниях, о пересечении традиций Востока и Запада пойдет речь на этой лекции.

«Европейская эмаль — соединение живописи со скульптурой».
Лектор Соловьева Л.В.

Стремясь воспроизвести красоту драгоценных камней, человек еще в древности стал использовать цветную стекловидную массу, чтобы украсить ювелирные изделия и оружие. Цветная эмаль широко применялась в искусстве Древнего Египта, Ассирии и Китая. В средневековом французском Лиможе в XI –XIII веках изготавливали медную церковную утварь с выемчатой эмалью, которую потом торговцы развозили по всем христианским странам. В XIV веке в Италии изобрели новую технику – прозрачную эмаль по низкому серебряному рельефу. Вам расскажут, чем отличается перегородчатая эмаль от выемчатой, и какую технику эмали предпочитали в Европе в эпоху Возрождения.

«Барокко и классицизм в архитектуре русского храма».
Лектор Д. К. Валявин

На лекции будет представлена эволюция храмового зодчества в России от Петра Великого до Павла Первого. Будут обозначены стилистические и региональные особенности, показаны черты сходства и различия этих групп храмов, отмечена и индивидуальная манера каждого из создававших их архитекторов.

«Казанская «подрайская землица». Жемчужины Поволжья - Свияжск и Казань».
Лектор М. Г. Ракитина

В списке объектов всемирного наследия России Казанский Кремль занимает 14-е место. Казанский Кремль сохранил планировку древней татарской крепости. Сегодня мы можем любоваться выдающимися архитектурными постройками XVI– XIX веков. Выше по течению Волги на слиянии рек Свияги и Щуки на перекрестке дорог Шелкового пути расположен «остров-град» Свяжск. Он был основан Иваном Грозным в 1551 году, именно отсюда началось завоевание Казани. Жемчужиной Свияжска является Успенский монастырь, а его фрески к числу редчайших примеров настенной живописи эпохи царя Бориса Годунова.

«Ферапонтов монастырь и росписи Дионисия».
Лектор Л. В. Соловьева

Благодаря случайным обстоятельствам древние фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря сохранились до наших дней. Расписывал собор в 1502 году знаменитый иконник Дионисий со своими сыновьями. Тема росписи – прославление Богоматери. Вы узнаете, как ученые обнаружили и расшифровали подпись Дионисия. Вам расскажут о спасениии уникальных фресок от разрушения временем и людьми.

«Интерьер в неорусском стиле в России в начале XX века».
Лектор Е. А. Титова

Неорусский стиль – одна из самых ярких страниц эпохи эклектики в русском искусстве. Художники и архитекторы, вдохновленные древнерусским искусством и архитектурой допетровского времени, на рубеже XIX - XXвеков работали как над реконструкцией старинных палат (Теремного дворца, палат бояр Романовых), так и над созданием новых архитектурных ансамблей. Вы узнаете об интерьерах московских особняков Игумнова и Юсуповых, о том, как неорусский стиль использовался в оформлении императорских дворцов в Москве и Санкт-Петербурге и о феноменальном успехе продукции мебельной и гончарной мастерских в усадьбах Абрамцево и Талашкино.

«Дизайн эпохи ар деко: элегантность и роскошь».
Лектор Е. А. Титова

Историю стиля ар деко, соединившего строгую геометрию с роскошью материалов отделки, отсчитывают от выставки декоративного искусства 1925 года в Париже. Однако предвестьем этого стиля стал ансамбль особняка Стокле в Брюсселе архитектора Йозефа Хоффмана. Тяжелая мебель с мраморной инкрустацией сочеталась в этом дворце с панно Густава Климта. Ар деко покорил сначала Францию, а затем Америку. На лекции вы убедитесь, что в стиле ар деко могли быть оформлены фойе театров (например, Театра Елисейских полей в Париже), каюты трансатлантических лайнеров («Иль де Франс» и «Нормандия»), интерьеры частных особняков и вилл (вилла Эйлин Грей «E-1027»).

«Потомок византийских императоров на русском престоле».
Лектор С. А. Захаров

Путь к престолу у Василия III был непростым. Наследником великого князя Ивана III был объявлен его старший сын Иван, а после его скоропостижной смерти – внук Дмитрий, на голову которого даже успели возложить шапку Мономаха. Не мало усилий для того, чтобы Василий стал государем приложила его мать Софья Палеолог – потомок последней правящей византийской династии. При каких обстоятельствах Василий III взошел на престол в 1505 году вы узнаете из нашей лекции.

«Дела семейные и государственные».
Лектор С. А. Захаров

Дела семейные в семье великого князя не отделимы от дел государственных. Государство, которое только что объединилось было еще слабо, и любая внутренняя смута могла навсегда его разрушить. Поэтому, одной из главных задач государя было – обеспечить стране мирную передачу власти от отца к сыну. Для Василия IIIэта задача оказалась не такой простой. После двадцати лет счастливого брака великий князь вынужден был развестись с женой Соломинией и жениться вновь. Развод в семье государя был делом беспрецедентном, о котором вспоминали на протяжении последующих ста лет.

«Россия и мир в начале XVI века».
Лектор С. А. Захаров

С падением в 1453 году Византийской империи Россия стала восприниматься в мире, как единственная независимая православная держава, а ее государь – защитник всех православных народов. К московскому князю приезжали просители со всех концов бывшей Византии. Василий III, понимая новую роль московского князя для всего православного мира, оказывал покровительство сербам, болгарам и другим славянским народам. По-новому смотрели на России и на Западе. Выигранная за древний русский город Смоленск война стала большим успехом России в международной политике.

«Федор Рюкерт – московский «живописец» по эмали».
Лектор Т.Н. Мунтян

Лекция посвящена творчеству выдающегося, но до последнего времени мало известного ювелира Федора Рюкерта, сотрудничавшего со многими известными фирмами, в том числе Карла Фаберже. Федор Рюкерт создавал серебряные изделия, украшенные многоцветной эмалью, вставками с живописными миниатюрами, которые нередко воспроизводят композиции знаменитых русских живописцев, например, Виктора Васнецова.

«В мире русских оружейников и златокузнецов XVII века. Шедевры декоративно-прикладного искусства Оружейной палаты».
Лектор Титова Е.А.

Во второй половине XVII века ювелирное искусство переживало свой расцвет. Вы узнаете о ювелирных техниках, которые использовали мастера со времен Древней Руси, о том, как бережно сохранялись традиции русского ювелирного дела и совершенствовались мастерами последующих поколений.
Вы услышите о прекрасных и самобытных произведениях мастеров Москвы, Сольвычегодска, Вятки, Костромы и Ярославля. Вы узнаете имена известных мастеров, создававших царские доспехи и предметы парадного оружия, которые были свидетелями великолепных торжеств по случаю великих побед.

«Неувядаемый цвет русской эмали».
Лектор Л. В. Соловьева

Древнерусские мастера великолепно владели сложнейшей техникой перегородчатой эмали, привезенной на Русь византийскими ювелирами. Позднее они освоили такие техники, как эмаль по скани, эмаль по высокому рельефу. Вы узнаете, почему впоследствии русские мастера стали отдавать предпочтение расписной эмали и как усовершенствовала технику эмали знаменитая фирма Фаберже.

«Придворные чины в России: должности, люди и судьбы».
Лекция посвящена придворному штату в России в XVIII-XIX вв. Началом его преобразования по европейскому образцу стала эпоха Петра I, а документом, который определял иерархию служителей двора, стала знаменитая Табель о рангах.

«"С шифром фрейлины". Дамский придворный штат в России в XVIII-XIX вв.».
Фрейлина, камер-фрейлина, статс-дама, обер-гофмейстерина — таких званий в XVIII-XIX в. удостаивались дамы, служившие при дворе или имевшие почетные обязанности и привилегии. Юные представительницы дворянских фамилий, благодаря протекции или знатности, могли стать фрейлинами императрицы и великой княгини. Следующей ступенью в их карьере было звание камер-фрейлины, гофмейстериной назначали опытных и пользующихся авторитетом дам. Они присутствовали на балах и приемах, сопровождали государынь в путешествиях, завтракали и обедали с августейшей семьей, становились фаворитками и доверенными лицами монархов или подругами императриц. Мы поговорим о жизни и судьбе М.Е. Шуваловой, А. В. Браницкой, Е.И. Нелидовой, Е. Ф. Тизенгаузен, П.С. Уваровой и других известных служительниц двора.

«"Камердинер – лицо важное…". Ливрейные должности при дворе российских императоров».
Штат ливрейных служителей при императорском дворе в XVIII - XIX в. насчитывал несколько сотен человек и включал целую «армию» слуг разных специальностей: лакеев, горничных, скороходов, камердинеров, метрдотелей, поваров. Ливреей называли форменную одежду, которую прислуга была обязана носить на службе, поэтому тех, кого обеспечивали таким костюмом, именовали «ливрейными». Среди них были лица, служившие августейшим особам в жилых покоях, работники кухни, персоны, выполняющие церемониальные функции. Так придворные арапы, чья экзотическая внешность и красочные костюмы всегда привлекали внимание, присутствовали на торжественных выходах монархов и парадных застольях, повара и кондитеры создавали кулинарные шедевры, а камердинеры - личные слуги государей, отвечали за их гардероб и помогали им одеваться.

«Шуты и потешные при дворе царя Михаила Федоровича».
Лектор М.Г. Ракитина

До возникновения в России театра при царском дворе существовало множество других развлечений – музыканты, певцы и сказители, шуты, представители жанра, который можно назвать цирком (жонглеры-метальники, акробаты, дрессировщики животных). Некоторые из них – потешные немцы - приглашались на службу из-за границы. Наиболее широко они были представлены при дворе царя Михаила Федоровича и его супруги Евдокии Лукьяновны. Тогда во дворце впервые упоминается Потешная палата, где происходили вечерние развлекательные представления. Шуты и придворные карлы не только развлекали царскую семью, но и часто были для них комнатными близкими людьми. Карлы существовали и позднее при европеизированном дворе Петра I, и только Елизавета Петровна окончательно распустила штат придворных шутов. А место потешных представлений заняли в 18 в. представления театральные.

«"Нептуновы" потехи Петра Великого».
Лектор Ю.Н. Уварова.

Первый российский корабль был построен в правление царя Алексея Михайловича, но настоящий флот – военный и торговый создавался в эпоху Петра I. В юные годы он увлекся строительством «потешных» судов, изучал основы навигации, в начале 1690- г. в Архангельске отправился в первое настоящее плавание и навсегда полюбил море. Во время Великого посольства молодой государь изучал кораблестроение в Голландии и Англии, а позднее не раз принимал участие в морских сражениях Северной войны, лично спускал на воду новые корабли, построенные в Адмиралтействе в Петербурге, давая им имена и называя их «детками». После побед при Гангуте и Гренгаме над шведским флотом Россия завоевала право называться морской державой, а заключение долгожданного Ништадского мира отметили грандиозными водными торжествами в новой столице и удивительным празднеством в Москве.

«"Марсовы" забавы российских государей XVIII века».
Лектор Е.А. Титова.

Лекция посвящена торжествам по случаю военных побед, которые с размахом отмечались в Москве и в Санкт-Петербурге при Петре Iи Екатерине II. Вы узнаете о том, как в Москву были доставлены трофеи Полтавской битвы, как зарождение театра в Москве было связано с празднованием военных триумфов в начале XVIIIвека. При Екатерине II роскошными фейерверками и театрализованными гуляниями отмечали заключение Ясского и Кючук-Кайнаджийского миров русско-турецкой войны. На лекции вы сможете познакомиться с гравюрами, представляющими архитектурные декорации этих праздников, а также полюбоваться на трофеи и подарки, привезенные императорами в Москву и переданные в Оружейную палату.

«"Торжествующая Минерва". Празднества и развлечения в России в эпоху Екатерины Великой».
Лектор Д.К. Валявин.

На лекции вы сможете узнать о наиболее ярких празднествах последней трети восемнадцатого столетия. Императрица Екатерина II, пришедшая к власти в результате дворцового переворота, все годы своего правления не уставала убеждать своих подданных в том, что ее царствование бесспорно благотворно для России. Поэтому торжества и празднества екатерининской эпохи нередко содержали политический подтекст. Увеселяя и развлекая, мудрая императрица никогда не забывала отметить достижения в разных сферах своей деятельности.

Интеллектуальные развлечения в императорской семье: домашние спектакли, «живые картины», petits jeux.
Лектор Ю.Н. Уварова.

В XIX веке домашний досуг в императорской семье был разнообразен: все   увлечения детей и взрослых представителей августейшей фамилии находили применение в часы отдыха:  интерес к театру, любовь к экспромтам и розыгрышам, музыка и пение.  Большой популярностью в аристократической среде пользовались игры, связанные со словотворчеством: шарады,  буриме, каламбуры, фанты. Их называли petitsjeux от французского «маленькие игры». Эти увеселения требовали основательного владения родным или иностранным языком, фантазии и чувства юмора. «Живые картины»  представляли маленькие театральные спектакли, участники демонстрировали  литературный талант и артистические навыки, разыгрывая на сцене загаданное слово. Для  успешного исполнения требовались костюмы, реквизит, аксессуары. Домашние театральные постановки и концерты готовили к праздниками или как сюрпризы для именинников, выбирая любимые пьесы и водевили.

«Версаль – резиденция короля Солнце».
Лектор Е.А. Титова

На лекции вы познакомитесь с историей строительства резиденции Людовика IV и идеями двух ее главных архитекторов Луи Лево и Жюля Ардуэна-Мансара, полюбуетесь на великолепие внутреннего убранства дворца, а также узнаете о структуре версальского парка – образцового регулярного или «французского парка», заложенного отцом ландшафтного дизайна Андре Ленотром.

«Королевский дворец в Мадриде – величие испанских Бурбонов, воплощенное в камне».
Лектор О. Жура

На лекции мы познакомимся с самой большой монаршей резиденцией Западной Европы - королевским дворцом в Мадриде. Полюбуемся его парадными залами, украшенными великолепными росписями выдающихся художников XVIII столетия Антона Рафаэля Менгса и Джованни Батиста Тьеполо. Не забудем пройтись по Оружейной палате, где хранится одна из самых значительных европейских коллекций оружия и доспехов. В заключении заглянем на королевскую кухню, сохранившую интерьеры и утварь конца XIX в.

«"Венгерский Версаль": дворец князей Эстерхази».
Лектор К.Т. Медведева

В начале XVII века глава дома Эстерхази князь Йожеф приказал построить недалеко от города Шопрон охотничий домик. Но лишь при новом князе Миклоше Эстекрхази скромный охотничий домик превратился в роскошный дворец, который современники называли «Венгерский Версаль». Для его строительства и отделки были приглашены лучшие итальянские и австрийские архитекторы и художники. Ни одна из 126 комнат не повторяет другую: Банкетный, Музыкальный залы, зал Терранадо сих пор удивляют посетителей. Украшением дворца была картинная галерея, а домашний театр привлекал гостей со всей страны. Именно в этом дворце прозвучала знаменитая «Прощальная» симфония Й. Гайдна.

«"Шведский Версаль" и Королевский дворец Стокгольма».
Лектор И. Обыденкова

Дроттнингхольм и Королевский дворец Стокгольма – две знаменитые резиденции шведских правителей. В одной, загородной, находящейся на озере Лувен посреди озера Меларен, королевская семья проживает по сей день, а другая – официальная, парадная, располагающаяся на традиционном месте, где со времен раннего средневековья сменяли друг друга дворцы монархов Швеции,– в центре Стокгольма. Что связывает эти два совершенно разных по облику дворца, облюбованных шведскими монархами, история их создания и бытования, а главное, их исключительная роль и особое место в искусстве Швеции и в мировой художественной культуре – в центре нашего внимания. На лекции вы также узнаете, какая связь существует между шведскими королевскими дворцами и архитектурой «петровского барокко».

«Княгиня Евдокия – блюстительница великокняжеского престола».

«Последняя византийская принцесса Софья Палеолог».

«Царицы – супруги первых Романовых».

«Обитательницы Кремля и Александровской слободы. Женское окружение Ивана Грозного».

«Великие княгини Софья Витовтовна и Мария Ярославна».

РазвернутьСвернуть