Запись лекции можно приобрести на сайте онлайн.

Предания, связанные с государственными регалиями, возникли задолго до открытия музея в стенах Кремля. Не позднее 1527 года появилась первая редакция «Сказания о князьях Владимирских». В ней утверждалось, что «благочестивый царь Константин Мономах» отправил послов с дарами к великому князю Владимиру Мономаху. К концу XVIII века складывается версия легенды о Мономаховых дарах, согласно которой они привезены от императора Алексея Комнина и сохранились в Оружейной палате. Эту традицию продолжил и развил А.Ф. Малиновский в первом труде, посвященном коллекции Оружейной палаты. Но при подготовке переиздания в 1835-1837 гг. легендарная атрибуция Мономаховых регалий стала настоящим камнем преткновения.

Во второй половине XVIII века в России начал формироваться жанр исторической живописи на национальные сюжеты. События древнерусской истории стали ежегодными темами заданий для учащихся Академии художеств. Это нововведение было частью политического проекта императрицы Екатерины II по изучению и прославлению национального прошлого, в рамках которого публиковались законодательные акты Древней Руси, а также были изданы исторические труды М.В. Ломоносова, В.Н. Татищева, М.М. Щербатова.

На лекции вы узнаете о том, из каких источников художники XVIII – начала XIX веков черпали сведения о древнерусской истории и образах русских князей; познакомитесь с живописными работами А.П. Лосенко, И.А. Акимова, Г.И. Угрюмова, Д.И. Иванова, О.А. Кипренского, а также узнаете об опере «Начальное управление Олега», для которой либретто написала сама Екатерина Великая.

В эпоху историзма интерес к прошлому воплотился не только в произведениях искусства, но и в характере придворных празднеств.

В царствование императора Николая I в высшем свете возникла мода на тематические костюмированные балы, которые напоминали театральные спектакли: для них готовили эффектные декорации, шили роскошные костюмы, ставили танцы. Сценарии маскарадов повторяли сюжеты модных опер, литературных произведений, авторы обращались к древнегреческим мифам, эпохе средневековья и рококо, экзотическим восточным мотивам. Особенной любовью в аристократической среде пользовалась рыцарская тематика.

В период романтизма идеализация средневековья как времени возвышенных чувств способствовала возрождению культа Прекрасной дамы и рыцарства. В августейшей семье мода на романтические сюжеты соединялась с личными отношениями царской четы, их мироощущением и воспитанием. Императрица Александра Федоровна, урожденная прусская принцесса Шарлотта была дочерью прусского короля Фридриха Вильгельма III. Ее домашнее имя — «Белая роза» — Бланшфлур, было заимствовано из романа Ф. де ла Мотт Фуке «Волшебное кольцо», посвященного времени короля Артура и рыцарей Круглого стола и популярного в первой половине XIX века не меньше, чем произведения Вальтер Скотта.

В 1829 году в Потсдаме во время «высочайшего» визита в Пруссию, было устроено костюмированное торжество, посвященное литературному образу принцессы Шарлотты — «Волшебство белой розы», его главной героиней стала российская императрица. Праздник включал турнир «рыцарей» - представителей самых знатных фамилий Европы, состязавшихся в ловкости и красоте верховой езды, метании копий. Участники разыгрывали «живые картины» — сцены из жизни Шарлотты, а во время бала, у подножия трона, на котором восседала государыня в образе «Бланшфлур», исполняли тематические танцы — кадрили.

Еще одним видом придворного праздника, навеянного средневековыми традициями, были костюмированные конные шествия и состязания. При дворе Екатерины II и Александра I состязания в ловкости верховой езды, метании дротиков и копий устраивались во славу правящего монарха. Во времена Николая I карусель приобрела романтический ореол, кульминацией действа стало явление кавалькады всадников и всадниц в средневековых костюмах, которые демонстрировали мастерство верховой езды и изящество манер. В 1842 году по случаю серебряного юбилея свадьбы царской четы состоялась серия рыцарских каруселей в Царском селе.